Jaws the Shark - Wasteland (19-07-2024) - Indierock

Gepubliceerd op 26 november 2024 om 12:46

Introductie van Jaws the Shark


Jaws the Shark is een Brits soloproject van Olly Bailey. Deze staat bekend om zijn energieke muziek met invloeden van punk en alternatieve rock. De combinatie van krachtige gitaren met pakkende melodieën en hebben een rauwe, directe stijl. De muziek wordt gekenmerkt door een mix van traditionele punkenergie en moderne rockelementen, wat zorgt voor een unieke en herkenbare sound.

Introductie van het album Wasteland (2024)


Wasteland is het debuutalbum van Jaws the Shark, uitgebracht in 2024. Het album bevat tien nummers die variëren van energieke rock tot meer melodieuze stukken. Het titelnummer "Wasteland" opent het album met een krachtige toon, gevolgd door nummers als "California" en "Got It Made", die de veelzijdigheid van de artiest laten zien. Het album is geproduceerd door George Perks en opgenomen in VADA Recording Studios. Met Wasteland heeft Jaws the Shark een solide basis gelegd in de rockscene.

Over de nummers op het album:

  1. Opener Wasteland is een nummer met een rauwe intense sfeer. Een track met krachtige gitaren en een donkere ondertoon die een sfeer van onzekerheid en uitdaging in zich dragen. Een nummer met een punky karakter. (7)

 

  1. California lijkt te gaan over dromen van vrijheid en een nieuw begin, geïnspireerd door het zonnige leven in Californië. De sfeer is energiek en optimistisch, met een frisse rockklank die het gevoel van ontsnapping en mogelijkheden perfect weergeeft. (7)

  2. De tekst van Got It Made reflecteert op innerlijke strijd en onzekerheid, ondanks een façade van succes. Het beschrijft het gevoel vast te zitten in een tussenfase ("liminal space") en de last van verwachtingen. Tegelijkertijd benadrukt het een verlangen naar erkenning en zelfacceptatie, waarbij de hoop op succes ("we got it made") dient als motivatie om door te gaan. De muziek is positief en krachtig, met een stevige rockstijl die optimisme en vastberadenheid uitstraalt. (met Deaf Havana) (7)

  3. Vervolgens lijkt Lately te gaan over veranderingen in het leven en het omgaan met gevoelens van twijfel en onzekerheid. De sfeer is introspectief en emotioneel, met een mix van kalmerende melodieën en intense rockmomenten die de innerlijke strijd benadrukken. (6,5)

  4. Last Train to Santa Fe lijkt een dramatisch verhaal te vertellen over innerlijke conflicten, schuld en vergiffenis in een rauwe, bijna westernachtige setting. Het thema van verlies en verlossing loopt door het hele lied, met de "laatste trein naar Santa Fe" als metafoor voor een ontsnapping of eindbestemming. Het illustreert een strijd tussen moraliteit, spijt en de onafwendbare gevolgen van keuzes. De muziek is intens en bevat veel emotie. (8)

  5. De tekst van Rejoice or Pray beschrijft een persoonlijke reis van worsteling, reflectie en zelfverbetering. Het vertelt over verkeerde keuzes, toxische relaties en de terugkeer naar een pijnlijke situatie. Ondanks alles is er groei en inzicht, waarbij het idee van geloof en verlossing ("Jesus Christ") een symbool is voor hoop en transformatie. Het benadrukt de zoektocht naar zelfredzaamheid en loslaten van destructieve patronen. De sfeer is integer en reflectief, met zowel krachtige als meer ingetogen passages hetgeen het innerlijke conflict en de zoektocht naar antwoorden benadrukt. (7,5)

  6. Nothing Lasts vertelt over het verwerken van verlies en verandering, mogelijk door een verbroken relatie. Het benadrukt hoe onverwachte gebeurtenissen je leven kunnen beïnvloeden, terwijl je beseft dat je het verleden niet kunt veranderen. De boodschap is er een van acceptatie: niets is blijvend, en hoewel je misschien de wereld of het verleden wilt veranderen, is het belangrijk om vooruit te kijken. De sfeer is melancholisch maar hoopvol, met een mix van zachte melodieën en krachtige rockelementen die de emotionele boodschap ondersteunen. (7)

  7. Summer Puddle lijkt te gaan over het koesteren van kleine, eenvoudige dingen in het leven, zoals het genieten van de zomer. De muziek is meest licht en vrolijk, met een speelse melodie die warmte en ontspanning uitstraalt. (7,5)

  8. Het nummer End of an Era lijkt te gaan over het afsluiten van een belangrijke periode in het leven en het accepteren van verandering. De sfeer is emotioneel en krachtig, met een mix van melancholische tonen en stevige rockmuziek die het einde symbolisch maakt. (8)

  9. Het slotnummer Just Popping Out for Forever lijkt te gaan over iemand die weggaat zonder te weten of hij of zij ooit terugkomt. De tekst heeft een mix van humor en melancholie, met een gevoel van vrijheid. De sfeer is dromerig en licht rebels, met een speelse rockklank die avontuur en afscheid combineert. (7,5)

Conclusie en Aanbeveling


Wasteland van Jaws the Shark is een fijn debuut met een sterke mix van energieke rock en emotionele diepgang. Elk nummer heeft een eigen verhaal en sfeer, van introspectie tot rauwe intensiteit. Het album toont de veelzijdigheid van de artiest en legt een solide basis in de rockscene. Aan te raden voor fans van alternatieve rock die houden van krachtige muziek met een boodschap

Waardering: 7,3

Reactie plaatsen

Reacties

Er zijn geen reacties geplaatst.